白明是清華大學美術學院陶瓷系教師，從1990年開始，他每年都到景德鎮(zhèn)進行陶瓷創(chuàng)作。他花7年時間編寫的《景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)制瓷工藝》一書，被陶瓷院系廣泛使用，而且版權賣給了好幾個國家。同時，他也是一名優(yōu)秀畫家，作品曾獲第九屆全國美術作品展覽優(yōu)秀獎。
《美術周刊》：現(xiàn)在畫界和陶瓷界對話交流挺頻繁，但是有點互不買賬，您身跨兩界，覺得有什么方式能促進雙方的有效交流？
白明：這個問題對于美術界并不重要，瓷畫至今沒有作為一門獨立的畫種存在，陶瓷也是直到全國十屆美展才有了一席之地。但是工藝美術大師們?nèi)绻P注這個問題，將大大促進瓷畫的發(fā)展�？上У氖�，他們很難心平氣和地去和畫家對話。我可以想象，如果畫家和工藝美術大師們坐在一起，火藥味會很濃。
畫瓷如今這么熱，和市場有很大關系。有一些藝術商人、機構看到了繪畫的市場，也知道陶瓷的價值，發(fā)現(xiàn)瓷畫市場沒有人挖掘，于是想到陶瓷一旦與藝術結合，將會產(chǎn)生更大的效益。于是他們有策劃地組織了畫家畫瓷。與林風眠那個時代的畫家畫瓷相比，今天的畫家畫瓷已經(jīng)沾上了濃厚的經(jīng)濟色彩。他們的加入勢必影響工藝美術師們的市場。
《美術周刊》：雙方不能有效交流，僅僅是因為經(jīng)濟因素嗎？
白明：賴以生存的審美遭到質(zhì)疑，這是他們憤怒的根源。景德鎮(zhèn)1000年窯火不斷，這個奇跡靠的是一代代陶瓷藝人的熱情和付出。但這種情結一旦被固化，就會導致新的審美被排斥，只忠實于從小到大接觸的技術、觀念，不去嘗試新的語言。畫家的介入帶來新的思維模式，工藝美術師們很快發(fā)現(xiàn)自己沒有優(yōu)勢，不會談藝術，于是他們便神秘化自己的手工藝。
如果出于職業(yè)情感，我應該站在工藝美術大師的立場；但是站在藝術的立場，出于對這個行業(yè)的長遠考慮，我認為外來文化的進入將激發(fā)陶瓷界的活力。
景德鎮(zhèn)有成千上萬個店鋪，你看了一個所謂大師的店鋪，再去看幾百個，就會發(fā)現(xiàn)彼此極為類似——作品不新，格調(diào)不高，看到很多畫家的影子。如果去美術館、畫廊，你極少發(fā)現(xiàn)景德鎮(zhèn)的作品。這說明景德鎮(zhèn)陶瓷審美上的落后，程式化、仿制的東西遍地都是。
景德鎮(zhèn)之所以享有世界聲譽，是因為他們創(chuàng)造了別人不曾有、過去不曾有的東西。你如果仍然停留在過去，人家就不會再欣賞你。景德鎮(zhèn)作為我國第一批開放城市之一，很多國內(nèi)外藝術家、文人都慕名去考察，可是景德鎮(zhèn)的工藝美術師卻很少有人被邀請到國外講學，當然他們經(jīng)常出國參加商業(yè)活動。難道是外國人沒有判斷力嗎？
《美術周刊》：如果畫家介入瓷畫藝術，您認為技術會成為他們的障礙嗎？
白明：關鍵是看你做的是藝術品還是陶瓷產(chǎn)品。從技術、工藝的角度去看，畫家們的技術當然掌握得不夠好，但在審美觀上，畫家們的貢獻很大，沖擊了陶瓷界固有的審美模式。
如果是藝術品，藝術家首先應該有藝術觀念、創(chuàng)新精神，其次才是考慮如何通過技術實現(xiàn)目的，技術只要足夠表達藝術觀念就可以了，而且技術通過磨練并不難達到。如果單純從技術上去審視中國油畫，中國油畫今天在國際的地位根本不可想象。
《美術周刊》：我注意到獲得“陶瓷藝術大師”、“工藝美術大師”稱號的多是進行瓷畫創(chuàng)作的工藝美術師，這是為什么？
白明：大師的評定本身就值得商榷，大師不是評出來的，而是人們公認的。且不說為了大師的稱號走后門托關系的現(xiàn)象，被評為大師的人很容易就以為自己高不可攀了，看不上別人的藝術。
不過這恰好證明了技術并不是多重要。“陶瓷藝術大師”、“工藝美術大師”們的作品動不動就幾十萬元一件，收藏家看重的是藝術價值而不是技術價值。一件陶瓷作品的完成，需要一道道工藝程序，像拉坯等工藝程序并不是人人都能掌握，技術要求很高，為什么“大師”的稱號不授予這些技術工人？為什么他們不能在陶瓷上留名？為什么作品的經(jīng)濟收益他們只能分享到小塊蛋糕？工藝美術大師們?nèi)绻_放心態(tài)，打破固有的審美模式，敢于創(chuàng)新，加上精湛的技術，那才是回應畫家批評最好的方式。
