青花瓷是中國陶瓷史上一朵艷麗的奇葩，以白底藍花為主要特征，色澤清新，紋飾優(yōu)美。青花瓷明凈、素雅，與中國水墨畫有異曲同工之妙，且最能體現(xiàn)文人的詩情、畫意和情境，故多為文人們賞玩、贊美和收藏。畫家吳進良對青花瓷也情有獨鐘，他笑言：“縱有百媚千紅，我獨愛這一種”，一語道出怎樣的癡迷與神醉！
“青花瓷有著濃郁的東方味、中國味，有自己獨特的藝術(shù)語言。它運用寫意的手法，通過對‘似與不似之間’的演繹，詮釋著中華民族獨特的審美情結(jié)�！迸c青花結(jié)緣數(shù)年的吳進良談起青花瓷來如數(shù)家珍�！拔抑早姁矍嗷ù桑瑢嵟c我本人從事繪畫藝術(shù)有關(guān)。一個熱愛藝術(shù)的人，應(yīng)該善于發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中美的東西、讓你心動的東西。青花瓷之所以吸引我，首先在于它具有兼收并蓄的繪畫意境美。白底藍花，靜靜佇立，像美麗的仙子，讓人感覺到一種生命的激情和律動；它的白，也不是單純的白，而是白里泛青，猶如玉脂，看似簡練卻有不動聲色的奢華；用色單一卻不單調(diào)，濃濃淡淡、疏疏密密、有深有淺、有粗有細，于一白一藍間，幻化出無窮的神奇�？梢哉f每一種青花紋樣，都是一幅中國水墨畫。此外，青花瓷蘊含了中華民族獨有的人文精神美，與我國傳統(tǒng)詩詞、書畫等文學藝術(shù)一樣，青花瓷富有鮮明的民族特色和深厚的文化底蘊。
由于歷代能工巧匠將傳統(tǒng)文化融入青花瓷的造型與繪畫中，并寄寓了審美情懷，因此青花瓷器除了實用、欣賞、珍藏之外，還浸透了中國人的精、氣、神以及淳厚質(zhì)樸的人文理想�！�
吳進良說：“由于人的社會地位、文化修養(yǎng)各不相同，因而不同層次的人，對于精神、氣質(zhì)的理解也難免各異其趣。帝王將相因為崇尚高貴、華麗、豪氣的秉性，所以促成官窯青花表現(xiàn)出雍容華貴、典雅大度的皇家氣質(zhì)；文人墨客因為追求淡泊明志、寧靜致遠的人文理想，所以促成民窯青花表現(xiàn)出端莊素雅、卓爾不群的高尚情懷；普通百姓因為向往安寧幸福、吉祥如意的生活環(huán)境，所以促成了民窯青花又表現(xiàn)出純潔質(zhì)樸、張揚生命的人生態(tài)度。我更偏愛民間青花瓷，從那些自由奔放、活潑流暢的線條中不難看出中國畫與書法的筆墨情趣與精髓在其間巧妙的運用，構(gòu)圖虛實相生，有情有趣，以寥寥數(shù)筆構(gòu)成佳作。如民間青花瓷《垂釣圖》就是先以遠景描繪出云霧山巒和水面，然后點出近景，對于垂釣者雖著墨不多，卻把那悠然自得的神態(tài)刻畫得栩栩如生，整個畫面筆墨淋漓，氣韻生動，情趣橫生，意境深遠，讓人神馳遐想�！�
水墨畫和青花瓷都是我國特有的、傳統(tǒng)文化的代表符號，如果將兩者的藝術(shù)元素加以融合創(chuàng)新，豈不妙哉？于是，喜歡創(chuàng)新的吳進良不再滿足于宣紙上的宣泄，他要突破宣紙的束縛，在光滑有弧度的瓷胎上繪畫，把他的創(chuàng)新想法直接帶到瓷器作品上來。
“國畫是平面裝飾藝術(shù)，雖然也有圓形、扇面的形狀，但多半以方形紙張為主。國畫只能從左到右，或自上而下的作畫。而瓷畫卻能充分利用瓷胎的立體空間，上下左右、器型內(nèi)外都可以隨心所欲地裝飾繪畫。在大型坯胎上，還可以用‘打散合成法’構(gòu)圖，將一件瓷胎分割成扇形、圓形、菱形等多種形狀，在不同的部位分別畫上人物、山水、花鳥，任意揮灑，在一件作品上顯示出多種風格的畫面，這是在宣紙上作畫所達不到的魅力�！睒反瞬黄５膮沁M良有些陶醉地說。
“不求人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。深愛青花瓷的吳進良表示，作為一名藝術(shù)家，應(yīng)該把中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華加以發(fā)揚光大，讓青花藝術(shù)煥發(fā)出更富有時代氣息和東方神韻的光彩。
