斗彩 專訪陶瓷藝術大師嵇錫貴

公元前300年的漢陽江邊,俞伯牙撫著瑤琴,與鐘子期共譜一曲《高山流水》知音難尋的絕唱。

公元2011年的西子湖畔,嵇錫貴點著粉彩,與郭琳山燃盡一世“青花斗彩”舉案齊眉的誓言。

她,嵇錫貴,生于浙江湖州,擅陶瓷彩繪,第四屆中國工藝美術大師,至今仍與陶瓷相伴。

他,郭琳山,長于浙江臨海,攻陶瓷雕塑,第五屆中國工藝美術大師,半年前已夢回故里。

她與他,是一對工藝美術大師伉儷。她與他,相會于江西景德鎮(zhèn)輕工部陶瓷研究所。泥巴是他們的月老,釉料做他倆的琴弦,四十六載星漢茫茫,透出光彩的便是她與他共同創(chuàng)作的陶瓷藝術。

2011年8月,西湖邊,小樓中,略施粉黛的嵇錫貴,沙啞著整理起她與陶瓷彩繪的斗彩人生。

花甲年童心綻

走進嵇錫貴的家,首先映入眼中的是她先生郭琳山的相片。相片中他側(cè)著身,一頭灰白發(fā),堅定的眼神中略帶憂郁。這眼神是熟悉的,上世紀四五十年代知識分子的目光。乍見有些冷,但穿過這層目光走進他們的心里,便開闊成濃厚的理想主義色彩和質(zhì)樸的赤子情懷,當然還有天真詼諧的童心。

兩顆這樣的童心交匯在一起時,生長出的便是童趣、喜悅、生動,又不失含蓄與秩序。這份有含蓄的生動,正體現(xiàn)在一組青花斗彩瓷雕《嬰戲系列》之中。

《嬰戲系列》是夫婦二人于2000年合作完成的8個瓷孩子,有半蹲張望的、起舞弄袖的、盤坐捧鳥嬉戲的、有倒立練絕活的、有捂耳點鞭炮的,還有趴著晃腦袋的。既有男娃兒,也有女娃兒。

從造型上看,8個孩子的動作無一處相同,即便同為蹲狀,你是兩腳分開半蹲的,我是前后弓步斜蹲的。略有相似的是瓷孩子的面容,掛著兩片紅暈的他們,身著靛朱鑲嵌“斗彩”服,沒有癡狂的笑,卻多平淡的樣兒,那份嬉耍的喜悅只是從彎彎的眼角里不經(jīng)意流出來。原來,精心策劃這場“嬰戲”圖的花甲伉儷,是要讓欣賞者從造型之變和斗彩之色中找尋作品的真意。

砍柴不誤讀書功

《嬰戲系列》所表現(xiàn)的恬淡之悅,或許是創(chuàng)作者經(jīng)歷六十年人生后不經(jīng)意的表達。但嵇錫貴的成長道路的確艱辛。

童年本該是無憂無慮的,她卻因父親被扣上了“右傾”的帽子、母親沒有收入而輟學2年,走進大戶人家做起了小保姆。1957年初中畢業(yè)成績出類拔萃又喜歡畫畫的她,堅定地考入景德鎮(zhèn)陶瓷美術技藝學校,因為那里免學費、有飯吃,繪畫工具也是現(xiàn)成的。陶瓷學校3年的課程,嵇錫貴學了一年半就破格畢業(yè),走上學校的教師崗位。

1961年,工作近2年的嵇錫貴不甘就此度日,“讀書,讀書”占據(jù)她的腦袋,景德鎮(zhèn)陶瓷學院魔力般吸引著她。為了讀書,她冒著校長提示的風險“考不上大學也別回來教書”;為了讀書,她周末與同學上山砍柴,砍1斤柴換來2分7厘5,一天能掙一兩塊錢;為了讀書,她的青春年華就用一罐醬油一罐鹽拌白飯果腹。作為班長的她,把甲、乙、丙三等獎學金讓給同學,自己只拿最少的丁等獎學金。

生活是艱辛的,但嵇錫貴卻用自己燃起的火溫暖歲月。連年三好學生、學生會學習部長、團支部文體委員,歌聲總與她相伴。1965年畢業(yè)時,“右傾”子女的嵇錫貴得到全班最好的分配,進入位于景德鎮(zhèn)的輕工部陶瓷研究所,與許多名藝人比肩工作,汲取青花、粉彩、斗彩、釉里紅、墨彩、釉上彩、釉下彩等傳統(tǒng)陶瓷技藝的養(yǎng)分。

種下“維納斯”

1965年與嵇錫貴一同分配到中國最頂尖的陶瓷研究創(chuàng)作機構(gòu)的,還有同濟大學畢業(yè)的優(yōu)等生郭琳山。兩個愛藝術、愛自然的青年人,常常結(jié)伴寫生。也許是在廬山的三疊泉邊,或是在鄱陽湖的波光里,他們自然而然地得到了丘比特神箭。她,在陶瓷研究所釉下組工作,他,在雕塑組工作,一對年輕人幸福地揮舞著靈感。

1968年“文化大革命”開始后,兩個大學畢業(yè)的“臭知識分子”無可幸免地被發(fā)配到江西農(nóng)村插隊,那時的嵇錫貴已懷有3個月身孕。

當?shù)氐挠可矫旱V善于利用人才,請他倆到礦井前的高墻上畫毛主席巨幅像。大著肚子的嵇錫貴爬上數(shù)米高的梯子一畫便是大半天。但畫畫時的伙食比平日改善不少,讓肚子里的孩子也添了點營養(yǎng)。

在那種環(huán)境中,嵇錫貴與郭琳山不知“改造”之路要走多久,走向何處,他們?yōu)?969年出生的大女兒取名郭藝,讓愛與藝術之神誕下的“小維納斯”見證,“父母現(xiàn)在雖然務農(nóng),但曾經(jīng)是有理想的藝術家!

“7501”礦石精選,超歷代官窯

1974年從農(nóng)村回到輕工部陶瓷研究所的嵇錫貴與郭琳山,夜以繼日地拼搏,逝去的歲月中壓抑的創(chuàng)作渴望如泉水一樣涌起。當時的所有作品并不屬于創(chuàng)作者,嵇錫貴往往愛憐地撫摸一下出窯爐不久的瓷器又埋頭描繪新的作品。

1975年,陶瓷研究所接到中央指示,為毛主席設計制作系列日用瓷。研究所領導迅速召開釉上組和釉下組設計人員會議,安排這項任務。嵇錫貴當時擔任釉下組組長,“為了多些選擇,釉上組和釉下組分別設計了‘水點桃花’、‘水點梅花’和‘梅竹’等四個畫面。另外,湖南江陵和山東淄博也制作了樣品,最后我所在的景德鎮(zhèn)輕工部陶瓷研究所被選中了!

嵇錫貴認為,當時被選中有三個原因。其一,景德鎮(zhèn)陶瓷歷史悠久,是天下聞名的瓷都;其二,1965年的毛主席用瓷也是輕工部陶瓷研究所承制;其三,他們設計的樣品效果優(yōu)于其他二省。

正式接到任務后,陶瓷的設計、燒制過程由江西省公安廳全程監(jiān)督。為了對外絕對保密和對內(nèi)便于稱呼,大家把此項目稱作“7501”,意為1975年國家第一號任務。

為“7501”撥備的經(jīng)費是3.5萬元,每道工序都經(jīng)過嚴格把關。嵇錫貴告訴記者,首先是原料車間,精選數(shù)十噸優(yōu)質(zhì)礦石,然后人工選料。其中有種礦石叫“江西臨川高岑土”,由于含鐵質(zhì)多影響質(zhì)量,因此組織很多工人甚至動員家屬選料。有鐵質(zhì)的地方用小刀刮去,每天每人只能刮出10多斤,F(xiàn)在這種原料已耗盡,像這樣精選的礦石,在歷代官窯瓷的燒制中也不曾有記載。

另外拉坯、施內(nèi)外釉、裝窯等工序全部由技能高的師傅手工操作。同一個品種的數(shù)百件,要求大小、高低、厚薄、重量幾乎等同,非一絲不茍不能完成。

厘清歷史,收藏“7501”

嵇錫貴身為釉下組組長,她與同事耗費10個月才完成任務。在泥坯上彩繪,工藝復雜難度高,僅彩繪這條作業(yè)線就有深圖、篤圖、摸圖、畫油墨線等。其中的“芙蓉花”制作難度最大,中央要求瓷碗燒成后,碗外壁的花與內(nèi)壁對準,這種“天衣無縫”般的技藝前人不曾有過。為了達到要求,嵇錫貴和組員反復嘗試終于想出了絕招,而這個招數(shù)至今只有她們幾人知道。

嵇錫貴記得“7501”共有34個品種,如碗、杯子、碟子、湯勺、飯蠱、布碟、酒壺、酒杯、煙缸、煙筒等。一種式樣的碗,有12、14、16、18厘米不同尺寸!啊7501’生產(chǎn)上萬件肯定有的。”嵇錫貴確信地告訴記者。1976年,華國鋒主政后,研究所又做了一些品種,當時稱為“7801”。

“7501”完成后,中央要求就地銷毀所有圖紙和剩余瓷器,杜絕流入民間。但是,時任陶瓷研究所黨委書記的湯伯衡也舍不得銷毀這批精品,在銷毀了圖紙后,只象征性地銷毀部分瓷器,許多剩余的“7501”瓷器被保存在研究所,后分發(fā)到研究所職工手中。

現(xiàn)在距制作“7501”主席用瓷已有30多年,很多當時參與制作的人相繼離世,但關于“7501”的故事仍在流傳,對于爭奪榮譽的地方和個人,嵇錫貴冷眼旁觀,“諸多報道是空穴來風,也有人在盲目收藏,我很想告誡他們,歷史和文化可以共用,但必須尊重。收藏可以,但要了解歷史!

突破成法,立于自然

1986年,為了照顧獨居于杭州的婆婆,嵇錫貴與郭琳山離開了景德鎮(zhèn),來到“人間天堂”杭州,開始了在浙江省工藝美術研究所比翼雙飛搞創(chuàng)作的12年。

1987年,嵇錫貴和郭琳山獲評高級工藝美術師,隨之而來的是水漲船高的“指標要求”。在萬元戶了不起的上世紀90年代,夫婦二人每年要為研究所制作陶瓷創(chuàng)收1萬-2萬元,完成創(chuàng)收才領到工資。

那段歲月,他倆編出了一句口號:“用錢買時間,做作品!碑敃r杭州國際廣播電視中心、友好飯店邀請他們制作大型陶瓷壁畫,這樣的制作任務,只要合同簽訂,就有款項了。嵇錫貴夫婦以廣闊的創(chuàng)作思路和最快的速度完成工作,把余下的時間留給自己的藝術園地。

《大地回春圖》是嵇錫貴的青花代表作,她用細膩的筆墨,描繪了一派百鳥朝鳳、春回大地,百花爭艷的繁榮景致。將青花的淡雅明快、古樸自然、隨性風采,透過淡妝濃抹的筆力,將線條和暈染結(jié)合在清雅的墨色與潔白的陶瓷質(zhì)地中,生出一幅春日的自然圖景。

清代畫家石濤在其《畫語錄》一書中開宗明義,“一畫之法,乃自我立”。每一位藝術家終其一生都要尋找最獨特的自我,化為筆下的神奇。嵇錫貴通過不斷與自然的對話,尋找陶瓷彩繪中的自我。她常說,“大自然的賜予,給我彌補了許多許多,寧靜舒坦的田園風光,微風細雨中的小花小草,殘陽如血的層林,晨露的蛛網(wǎng),活潑可愛的小動物等等,都使我心靈震顫,成為我表現(xiàn)的形象。”

嵇錫貴筆下的粉彩薄胎碗《蝶戀花》、青花《嬰戲圖》、青花斗彩雙兒瓶《牡丹》、粉彩雪景盤《獨釣寒江》,以及具有現(xiàn)代風格的扁瓶《山茅草》等不同風格的作品,印證了中國美院教授、書法家鄧白老師對愛徒的理解:

她善于繼承傳統(tǒng),不以因襲模仿為能事,敢于突破成法,博采眾長,不拘一格,在傳統(tǒng)基礎上推陳出新,古為今用。同時也批判地吸收外來的表現(xiàn)技法,經(jīng)過加工融合,使之外為中用。她把中國畫的人物、山水、花鳥的傳統(tǒng)筆墨,靈活地運用到陶瓷彩繪中來,為美化陶瓷服務,能工能寫,能繁能簡,有韻有神,可用可賞,擷傳統(tǒng)藝術之精華,創(chuàng)陶瓷工藝之新貌。

在嵇錫貴講述陶瓷人生的2個小時中,她頻頻抬頭看著郭琳山先生的照片,好像在與他做一番歷史對話,似乎可以從那兒得到已淡出記憶的答案。她的講述,完全沒有流露出女性的纖弱和神傷。相攜相伴46年,想必他們早已將藝術的生命化成了渾厚而淋漓的青花斗彩,經(jīng)歷800℃與1320℃的爐火,熔為一體、相嵌相映了吧。

藝苑漫步

中國陶瓷的裝飾藝術,是傳統(tǒng)文化中一枝燦爛的奇葩,尤以彩繪藝術,專美藝壇。僅從唐代起,長沙窯就發(fā)明了釉下彩。

和長沙窯一脈相承的磁軸窯,以其卓越的表現(xiàn)力,使宋代彩繪藝術得到進一步發(fā)展,有白釉彩、綠釉彩、鐵繡花、珍珠地等品種。

元代是陶瓷裝飾的一個分界線。元以前雖已出現(xiàn)了釉下彩,但仍以刻、劃、印、貼的紋飾為主;元以后彩繪藝術則躍居主導地位,廣受人們歡迎,并且逐漸由抽象紋飾發(fā)展為具象的繪畫裝飾,無論人物、山水、花鳥,都和中國畫畫法相通,民族風格更加突出。

明、清繼之,各種彩繪技法應有盡有,青花、釉里紅、斗彩、五彩、粉彩、素三彩、墨彩、琺瑯彩、新彩等等,如百花齊放,極一時之盛。

官窯彩瓷的精工瑰麗,民窯畫風的純樸無華,各展所長,互相輝映。其中宣德青花,元氣淋漓,渾厚華滋,一片化機,開一代未有之奇。成化斗彩,清新典雅,細膩柔和,淡而彌永,堪稱絕世精品。至于康窯,以五彩著稱,富麗堂皇,豪宕熱烈。雍窯則以粉彩最精,渲染工致,巧奪造化!短昭拧匪^“康彩恢奇,雍彩佚麗”,并非過譽。

乾隆以后,彩繪藝術漸趨衰退,風格萎靡,繁瑣庸俗,高手日少。隨著清代封建王朝的沒落,以景德鎮(zhèn)為中心的陶瓷工業(yè),也每況愈下,終于一蹶不振,昔日的盛名已成為歷史陳跡。

——節(jié)選自鄧白

《嵇錫貴的陶瓷彩繪藝術》