什么是工藝品？“工”在前，“藝”在后，由此可知傳統(tǒng)工藝品的藝術(shù)性后于工藝性。然而，工藝只是技術(shù)技巧，花一個月畫出一件圖案密密麻麻的瓷器，這是只要工匠就能干的活。而現(xiàn)代藝術(shù)并不單純追求這種“功夫”。齊白石的藝術(shù)地位為什么那么高？清末幾乎所有藝術(shù)品類都“流行”繁瑣，譬如宮廷的瓷器，畫工極為繁復(fù)，甚至幾近蓋滿整個白胎。而齊白石從簡不從繁，用藝術(shù)來表現(xiàn)日常生活，畫白菜、畫蘿卜、畫魚蝦。這樣的作品接近群眾的感情、生活、習慣和審美情趣。這足以證明，為何他一件看似簡單的作品，在現(xiàn)在卻能拍出4億元的天價。藝術(shù)應(yīng)該做“減法”而不是做“加法”。
“工”的目的是表現(xiàn)“藝”的思想和感情內(nèi)容，所以工藝美術(shù)不是不可以走向純藝術(shù)，甚至可以從民間藝術(shù)走向民族藝術(shù)。所謂民族藝術(shù)，就是把各地民間優(yōu)秀的東西高度提煉概括成民族的東西。就好像各地劇種只代表各地的文化，而京劇才真正代表了中國的文化：“三五步行遍天下，六七人百萬雄師”。
我們還可以從收藏界探討這個問題。傳統(tǒng)收藏項目是古董，但不少收藏者在古董上吃了虧，就轉(zhuǎn)向關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)家。但是大多數(shù)人并不知道如何衡量藝術(shù)水平的高低，只懂看“帽子”，一看是“大師”就好，或者一看工很“滿”、很“重”就是好的藝術(shù)品，這些都是極大的誤區(qū)。很多收藏者至今尚未提高自己的藝術(shù)水平和審美水平。
對于藝術(shù)家來說，也要在工和藝上有所突破。我剛從中央美術(shù)學院畢業(yè)來到景德鎮(zhèn)時，發(fā)現(xiàn)景德鎮(zhèn)陶瓷的題材不外乎觀音、羅漢、福祿壽幾種，沒有一件作品反映了現(xiàn)實生活。我下決心改變這種現(xiàn)狀，寧愿不走向市場也要走自己的路，創(chuàng)作反映現(xiàn)實生活的作品。藝術(shù)家的目的就是創(chuàng)造，并且不斷反叛自己。這么多年來，我從追求唯美，到追求民族性，最后回到追求返璞歸真的“泥味”，都在不斷地反叛自己。好的藝術(shù)家，應(yīng)該在每一個時期都反叛之前的自己，像畢加索就是如此。
否定自己很難，一次次反叛更難。藝術(shù)家一旦形成固有表現(xiàn)方式，很可能一輩子也改不了。但是社會的審美隨著物質(zhì)生活和精神生活而變，藝術(shù)表現(xiàn)也必須跟上時代的步伐，不能原地踏步、故步自封�，F(xiàn)在的藝術(shù)界存在兩種現(xiàn)象，一種是死守傳統(tǒng)不放，另一種是盲目崇拜西方藝術(shù)，這兩種都不對。藝術(shù)家要找到民族的語言，在似與不似之間。“太似是媚俗，大不似是欺世”，這句話符合中國人追求的“中庸之道”。我也是如此，不走極端，也不落后。
