青年畫家金君:寄情青花山水瓷畫自成體系

青花,中國傳統(tǒng)文化最具代表性的藝術(shù)樣式,其中蘊(yùn)含著中國文化的特有氣質(zhì),彰顯著傳統(tǒng)的深厚底蘊(yùn)。景德鎮(zhèn)青花山水畫更是不拘一格,藝術(shù)家們自由發(fā)揮出民間大眾化藝術(shù)風(fēng)格,充滿自然,純樸和濃郁的生活氣息。日前,記者無意之中認(rèn)識了位青年畫家金君,被他自成體系的青花寫意山水瓷畫所吸引,所以特別采訪了他。

1983年出生的金君畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷設(shè)計(jì)專業(yè),一度偏離專業(yè)在廣州打拼三年。隨著中國陶瓷藝術(shù)的覺醒和回歸,2008年回到了景德鎮(zhèn),開始了追求陶瓷藝術(shù)的生涯。在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中,他刻守“先與古人合,后與古人離”的學(xué)術(shù)精神,認(rèn)真鉆研古人前輩藝術(shù)。稍一有空,他就鉆入古玩市場,在那里尋覓藝術(shù)的根源。在創(chuàng)作中,他做到師古不泥古,以“感恩、敬意、真實(shí)”的心態(tài)遨游在陶瓷藝術(shù)的大海之中,拜景德鎮(zhèn)老一輩陶藝家為師,與外地和軍旅畫家為友,堅(jiān)持在學(xué)習(xí)中鞏固,在鞏固中提高,既傳承先人精華,又不囿于傳統(tǒng),潛心鉆研,他的青花山水畫作品,筆墨凝練老道、內(nèi)涵深沉豐富、氣勢雄渾氣派、層感突兀顯現(xiàn),在以敏銳的視覺和對藝術(shù)的執(zhí)著追求中,不斷地加深對自然的感悟,完善自我藝術(shù)風(fēng)格,作品受到陶藝界前輩和專家的好評。

在他的工作室,記者看到一幅大氣磅礴的青花山水瓷板畫《龍澗風(fēng)迴》。其畫面以高大古松為具象,以空靈的遠(yuǎn)山襯托青松之遒勁,虛實(shí)靈動互為相關(guān)的藝術(shù)手法,把神形清朗、明豁瀟灑的自然界意境展現(xiàn)出來,呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的謐靜之美。畫面形式與筆墨語言特征、審美特質(zhì)與文化內(nèi)涵很具“意到筆不到”的意味,又有自身獨(dú)特的風(fēng)格,充分地凸顯著他的藝術(shù)風(fēng)格。他說:“我的青花山水畫,多以綿延山巒和鄉(xiāng)村田野的自然景觀為主題進(jìn)行創(chuàng)作,主要是表達(dá)對祖國大好河山的熱愛和贊美。在青花山水畫中,特別加強(qiáng)了色彩和配景的烘托;在裝飾工藝和創(chuàng)作手法中,會將釉下青花的筆繪、潑料、流變等技法融為一體,構(gòu)成清新、淡雅、樸茂的藝術(shù)風(fēng)格,形成一種既返古又創(chuàng)新的技法!

對于青花瓷繪畫而言,開放的縱橫輻射思維就是多視角、廣視野的參與創(chuàng)作思維。許多藝術(shù)家說,欣賞金君的山水作品,有個特點(diǎn)就是以“多”取勝,以“滿”為佳。他能得心應(yīng)手地在一幅有限的畫面上,表現(xiàn)無限的景與情,表現(xiàn)豐富的景物和大氣的境界。同時(shí),他能在一塊瓷板或一根瓶體上表現(xiàn)萬水千山,層巒疊嶂,運(yùn)用“以一當(dāng)十”、“以少勝多”、“以無勝有”藝術(shù)手法,處理好作品構(gòu)圖的虛實(shí)關(guān)系,增加圖畫視野的開闊之感。巧妙的通過透視遠(yuǎn)近景物描繪的虛實(shí)變幻、錯落有致,既使景物在畫面中再現(xiàn)簡約合宜,既富有裝飾味,又使畫面通過平衡與不平衡,沖突與和諧的更迭,達(dá)到統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

最后結(jié)束采訪的時(shí)候,他告訴記者,時(shí)代的步伐永遠(yuǎn)是朝前走的,在充滿現(xiàn)代信息的商業(yè)社會里,富有民族裝飾風(fēng)格的青花山水瓷畫在新的大環(huán)境中應(yīng)該會有更多新的發(fā)展契機(jī),希望自己能夠在更加廣闊藝術(shù)領(lǐng)域中找到新的語言,新的形式,新的突破。