——來自泉州德化的林鴻福憑陶瓷作品《民族風·中國夢》獲第十二屆中國民間文藝山花獎
《民族風·中國夢》
12月2日,中國文聯(lián)、中國民間文藝家協(xié)會等在浙江海寧主辦第十二屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮,我省五件作品獲得山花獎。東南快報記者參加頒獎典禮并獨家專訪到漆線雕作品《虎踞龍盤》的作者、來自福建廈門的蔡超榮。
林鴻福,他來自泉州德化,此次獲“民間工藝美術作品獎”的德化白瓷作品《民族風·中國夢》,富含中華民族文化特色。不僅如此,他十分關注地方本土文化的傳承與發(fā)展,并將之融入到自己的陶瓷創(chuàng)作中。
《民族風·中國夢》凸顯56個民族大團結
12月2日,浙江海寧,第十二屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮現場,記者獨家采訪了林鴻福。
此次山花獎評選,林鴻福獲獎的白瓷作品《民族風·中國夢》,以具有代表性的6個民族文化特色人物組成,富含中華民族文化特色。其瓷質潔白似玉,蘊帶溫潤紅韻,胎質細膩透光,釉面晶瑩明亮,造型別致、工藝精細。
記者細看作品,一位頭戴氈帽、身著藏族傳統(tǒng)服飾的高原女孩,雙手捧著潔白的哈達,用藏語體現“祝愿你生活美好”,展現藏族人民容納百川的胸襟和四海一家的氣度風格。
這6個民族人物,有穿戴中國結服飾的廣西壯族溫婉少女、身著清真服飾的寧夏回族姑娘、能歌善舞的新疆維吾爾族女子、手捧潔白哈達的西藏高原美女、動情演繹馬頭琴的蒙古族壯漢,以及跳秧歌舞的陜北老漢。
“這件作品我構思了很久,我在想應當怎樣將少數民族的風情跟中原文化相融合,最終呈現的這個題材,我選定了全國5個少數民族自治區(qū):內蒙古、西藏、寧夏、新疆、廣西,再加一個中原傳統(tǒng)文化地:陜北的漢族!绷著櫢Uf,“這其中有包含世界非遺的文化元素,再用中國德化這一國家級非遺傳承的雕塑、燒制技藝去制作,兩者相結合,5個少數民族風情加上1個中原文化底蘊就是5+1=6,代表56個民族的大團結,因而將作品取名為《民族風·中國夢》!
他告訴記者,這件作品從構思到完工,用了三年時間。他將各民族的特色文化融入到藝術陶瓷中,以現代的視覺理念闡釋中國民族風元素,采用德化白瓷為原料,用傳統(tǒng)雕、刻、塑、手捏等制作工藝,營造出溫馨、和諧、共圓中國夢的一幕。
其中,尤為值得贊嘆的是,人物佩戴的哈達和絲巾等飾品,雕刻之細致絲薄,難以想象可用白瓷塑造出來。
林鴻福坦言:“制作這件作品難度很大,從雕刻的細膩度,到制作工藝的挑戰(zhàn)性,尤其是薄紗,挑戰(zhàn)了人的手工藝的極限。我想要再過十年,我也難說還做不做得出,因為可能眼睛花了,在做細節(jié)的時候,手就可能不夠快,就做不到非常細膩!
《民族風·中國夢》的瓷雕人物形象豐富、技藝高難,彰顯了“民族團結,和睦共榮”的主題理念,民俗氣息濃郁,時代精神突出,是兼具地域性、民族性、藝術性特色的活態(tài),充分展現了中華民族深厚的文化底蘊和豐富多彩的民間文化藝術。
《憶南音》呈現南音演奏的婉約畫面
眾所周知,德化白瓷作品很大程度上是以觀音、彌勒雕塑像為主,而林鴻福又是怎樣突破這個傳統(tǒng),將視角關注在民族文化風情上的呢?
這就不得不說起,他最早關注到閩南地方曲藝文化時,創(chuàng)作出的白瓷作品《憶南音》。這件榮獲“2011中國(天津)工藝美術精品博覽會優(yōu)秀作品評比”金獎的作品,將德化陶瓷藝術與南音巧妙結合,刻畫出一幅有“中國音樂史上的活化石”之稱南音的演奏畫面。
《憶南音》以純白度超85%的德化白瓷為原料,采用德化傳統(tǒng)瓷塑的捏、塑、雕、刮、削、接、貼工藝手法創(chuàng)作而成。創(chuàng)造性地以細膩典雅、潔白溫潤的高白瓷質,呈現南音演奏的古樸純粹、婉約悠揚之特點,是具有德化地方特色的瓷塑藝術與福建南音文化的有機結合。
整組作品皆用德化的白瓷制成。瞧上去色澤瑩潤光亮,用手輕觸感覺潤滑細致,再細看樂師的服飾、發(fā)型、身姿,無不勾勒得惟妙惟肖,就連她們的表情也如同真人一般。
作品本身傳達出的意境,也十分引人入勝——
小戲臺燈火輝映,美麗的姑娘素手清裳,彈奏南音管弦,好像一個神圣的儀式。一個女子朱唇輕啟,婉轉的清音傳唱著一場亙古絕世的戀情。
南音,音樂的活化石,兩千年的愛戀,流水一樣的纏綿,走出多少女子披著霓裳旋舞,多少顆跌落的心事在呼喚。
戲臺前,燈火模糊了視聽。有個女子似曾相識,昨夜月華之下,她悄然進入我的夢鄉(xiāng),唱一段我似懂非懂的故事……
《憶南音》展現了六個美麗的女子在表演南音時各具神韻的畫面,這六位婉約的女樂師或端坐,或雅立,她們正分別用阮、琵琶、二胡、蕭、拍板、笛子演奏人類非物質文化遺產——泉州南音。
“當初,我之所以會以南音為題材進行創(chuàng)作,是考慮到南音是世界級非物質文化遺產,是‘活化石’,而德化陶瓷是國家級非物質文化遺產,二者都極具地方文化特色,如若能用德化陶瓷來展示南音的風采,將不僅是傳統(tǒng)文化的完美結合,同時也是一次不同藝術間的碰撞和交流。因此萌生了創(chuàng)作的靈感。”林鴻福笑著說。
他回憶道:“為了做好這組產品,我仔細研究了南音的吹拉彈唱,將其與閩南女子的身材、容貌及演出時的神態(tài),進行原型的大小比對,多次進行修改,才確定這最后的版本!被貞洰敵醯膭(chuàng)作歷程,林鴻福感慨頗深。
“我始終認為,一個人要想在他的藝術生涯中有所提升,在這個行業(yè)中有自己的特色,就必須走出自己的風格。我走出的這條路,就是與民族風情、地方文化緊緊關聯(lián)在一起。”林鴻福說。
正如之前談到的,民族風情和本土文化,是林鴻福一直以來的主要創(chuàng)作方向。
采訪中,他告訴記者,除《憶南音》外,他還結合各地的文化特色,曾推出“鄧小平故里”系列作品、“陳毅元帥”系列作品、“蘇東坡”系列作品、“鄭成功”系列作品等一批具有濃烈地方特色的陶瓷藝術品。
林鴻福告訴記者,在國家大力倡導“調整經濟結構,轉變發(fā)展方式”的時代大背景下,德化陶瓷也面臨著轉型升級的挑戰(zhàn)。
在他看來,“本土化創(chuàng)新”是關鍵詞。如何創(chuàng)新?“結合地方特色文化,充分實現陶藝產品本土化”,這便是他選擇的突破口。針對閩南特色文化,接下來,他準備創(chuàng)作極具閩南文化特色的《拍胸舞》系列作品。
林鴻福出生于中國瓷都德化,從小就受到瓷都特有的傳統(tǒng)陶瓷文化氣息熏陶和影響,自1994年起,他開始學習瓷都傳統(tǒng)的陶瓷制作工藝,學習雕塑、燒窯等陶瓷燒制技術要領。
2004年,林鴻福開始介入陶瓷行業(yè),創(chuàng)辦了中國恒憶陶瓷有限公司,短短的幾年,林鴻福便在陶瓷行業(yè)里做得風生水起,并走出了一條與眾不同的發(fā)展之路。
林鴻福,中華傳統(tǒng)工藝大師,福建省工藝美術師,中國工藝美術學會、中國收藏家學會會員,世界杰出華人藝術家,國家科技部“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才”,“中國白瓷”德化陶瓷制作工藝傳承代表性人物,“中國龍瓷”及“一家人”陶瓷品牌總設計師。