“瓷譽中國——首屆陶瓷繪畫學(xué)術(shù)雙年展”，日前在中國宋莊鐘蓮生陶瓷繪畫研究院展館隆重揭幕，此次展覽是中國宋莊藝術(shù)節(jié)的重要活動之一。屆時將匯聚有鐘蓮生、李林洪等全國46位優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)家各階段陶瓷繪畫藝術(shù)作品的集中呈現(xiàn)，參展作品涵蓋人物、山水、風(fēng)景等各種題材作品，將展出百余件陶瓷繪畫藝術(shù)精品。為大眾奉獻一場前所未有的“瓷畫藝術(shù)盛宴”。
據(jù)了解，此次展覽組委主任、總策劃鐘蓮生教授說：“傳統(tǒng)是我們陶瓷繪畫追求的基礎(chǔ)和起點。我們既不能和它割裂，又不為它所牽累，只有在這個起點上凸顯新的創(chuàng)造精神，陶瓷繪畫才能真正進入當(dāng)代大美術(shù)”。在鐘蓮生教授看來，所謂“大美術(shù)”不但是指古今中外美術(shù)史中的“大美術(shù)”，還包括傳統(tǒng)與現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當(dāng)代美術(shù)，特別強調(diào)所謂“美術(shù)”的概念，是指人類文明史中自然出現(xiàn)的“造型藝術(shù)”， 不包括當(dāng)代的圖像、影視、戲劇、文學(xué)、詩歌之類。社會藝術(shù)革命無法改變?nèi)祟愇拿鲗?dǎo)向。昨天還有人說“藝術(shù)死亡了”，今天藝術(shù)非但沒有死亡，而且仍然十分的鮮活。用鐘教授的話說：“藝術(shù)與人類的生存愿望永遠同步同行，它是除語言、文字之外，人類的精神可以憧憬、想往、聚集、溝通，并能愉快交流對話的第三條文化通道。因為它的存在是源自于人類與生俱來的審美天性……”。因此，造型藝術(shù)永遠都需要審美作為精神內(nèi)核，不然，它就沒有存在的文化意義。為此，鐘教授仍然強調(diào)“大美術(shù)”概念。這也是我們在采訪中看到了他的精神思想和理論的厚度。
正因為此，“瓷譽中國”展覽才會呈現(xiàn)出豐富的精神內(nèi)涵和表達方式：具象、意象、抽象的藝術(shù)表現(xiàn)才會如此豐富多彩。盡管展覽規(guī)模不大，用鐘教授的話說，這還僅僅是“剛剛開始”，“還只是初步的探索和嘗試”，但我們作為受眾，已經(jīng)看到了陶瓷繪畫在鐘教授的理論指導(dǎo)下，未來巨大發(fā)展的端倪已初露“尖尖角”！并在中國和世界的“大美術(shù)”中，必然會有更精彩的表演。
開幕當(dāng)天還邀請了全國頂級專家、學(xué)者、藝術(shù)家、清華美院教授等舉辦“首屆陶瓷繪畫學(xué)術(shù)雙年展”研討會。
